中国现代陶艺的缺陷
一、中国现代陶艺简介
严厉来说,中国现代陶艺的开展来源于上世纪70年月末、80年月初。中国具有丰厚而悠长的陶瓷文明前史,并对世界文明历程发生过宏大的影响。我们不但有广宽的国土所供应的丰厚的天然资本,也有上千年的制陶前史所积聚的丰厚经历,更有民族文明传递给我们的精力滋养,个中更为宝贵的是先民对陶瓷物质特征和人文风致的深透而共同的了解与掌握。这一切,为中国现代陶艺的开展以及人们承受这种开展供应了普遍而深沉的根底。还,1999年以来,密集的展览和运动使中外陶艺家有了更宽广的交流和展现的平台,大大进步了中国现代陶艺的总体程度。
虽然中国现代陶艺开展很快,并获得了较大的成果,但也存在不少问题,这些都与中国的共同国情亲密相关,或许受传统的要素影响过大。在此,笔者对中国现代陶艺提出了一些建议,但愿对中国现代陶艺的开展有所裨益。
二、国内陶艺缺乏发明性
陶艺家应该尽能够以陶瓷为序言,去表达本人所追求的某种精力或审美上的价值,抛弃对物质性、适用性的追求,多一点强调精力价值和审美价值。有些陶艺家太受传统观念的影响,照样把现代陶艺当成工艺品,没有显示呈现代人的幻想、特性、感情心思、认识和审美价值,没有运用暗示、隐喻、意味、联想、意象等手法把陶艺视觉化,还没有把“器”转化为“艺”,照样把适用放在第一位上。关于陶瓷的材料、工艺伎俩、方式言语等方面没有掌握好。从当前情况来看,强调方式、泥性、肌理、釉色美感仍是陶艺主流,作品的深度显得缺乏,根本照样在遵照陶瓷的工艺技法局限内进行。在我国,官方的界定照样将陶瓷划归入工艺品之列,或是工艺美术范围,长时间以来倡议的是适用、美观、经济的产物化要求。陶瓷审美的评判规范是严厉、礼貌、精巧,中国的陶瓷艺术太受传统观念的约束,还没有离开适用的观念。在西方,陶艺曾经较早地与适用陶瓷别离,构成自力的、朴实的艺术方式,加上其优越的现代艺术情况,现代陶艺获得空前的开展,陶瓷资料的丰厚显示性和发明性也获得充沛的展示,而新技能、新工艺、新资料的使用和发掘也由观念的更新推进了开展。很多中国陶艺人怀着“民族的就是世界的”的思绪,从中国传统陶瓷艺术中寻觅所谓的“本乡化”作风。但在传统文明中,陶艺是作为工匠存在的,所谓“劳心者治人,劳力者治于人”的古训使中国的文人雅士不屑与之为伍,形成了中国制陶短少理论的指点,甚至以视觉造型上以及釉色上的白璧无瑕和复杂的装饰为追求目的。中国艺术教育一向是技巧重于资料,功利重于游戏,短少对资料的存眷和放松的心态,这恰是陶艺不成或缺的元素。不成否认,灵感之源是传统,传统是一块丰厚的膏壤,传统的价值跟着时代的推移,显示出某种相对性,并显示出与时代同步的积极方面,就此而言,能不克不及“再发现”传统的价值,也是评价一个艺术家高低好坏的主要规范。
三、陶艺作品的作风仍不敷多样化
陶瓷本体作为一种显示序言,没有什么不成显示的。现代艺术中的各种作风、派别,如抽象显示主义、波普作风、超写实主义、具象作风、安装作风、很少主义、神怪主义等,在陶艺范畴都可以获得表现。有良多陶艺家依然仅仅沿用原有的“适用”、“装饰”手法,依然沿用传统陶瓷言语款式,短少对陶瓷造型的掌握或了解,短少从社会和文明的角度表达自我的感触。象在景德镇,釉中、釉下、釉上是主流,现代陶艺依然是以画为主,有良多陶艺家只懂摹仿古玩。有些人还没有把陶艺作为现代艺术中独有的言语与媒体,观念依然逗留在产物设计上,虽然良多陶艺家曾经有了现代设计的认识,但这一观念毕竟不克不及替代现代艺术的观念。在这方面,我们应该进修一下西方,在西方,无论是材质局限﹑工艺伎俩﹑方式言语和个别精力,照样对资料非纯真可视性和在公共情况中的运用等方面,都大大地超出了陶瓷艺术的中国经历。中国的现代陶艺转型较迟,所阅历工夫较短,还没有树立起较完好的观念,并且没有较现代的技能支撑以及教育和社会审美的跟进。中国陶艺一向倡导向传统和民间进修,不断在传统的边缘彷徨,而这种对艺术传统的过度崇敬,也压制了国人的思想和想象力。但是,我们从材质、工艺伎俩、方式言语等方面进修西方时,也不该该悉数照搬西方,否则就会失落进他人效果的窠臼里。
真正的陶艺家必需亲自实行,找出合适本人的办法,来表达本人的体验,如许才干构成具有本人特征的陶艺言语。一个有发明认识的陶艺家,只要擅长用未来的目光来审阅传统与现代的陶艺创作景象,这个陶艺家才富有发明性,才不会反复他人曾经走过的路。
四、陶艺理论的构建没有跟上陶艺创作的历程
陶艺理论的构建获得了必然的成就,但又缺乏均衡。陶艺创作开展很快,一日千里,而理论方面却开展迟缓,没有对陶艺的创作起到指点的效果。当前的陶瓷理论把研讨重点仅仅放在了什物史料的汇集与专题研讨上面。现代陶艺的理论与批判简直没有,陶艺界甚至整个艺术界关于“现代陶艺”的一些根本问题依然模糊不清。现代陶瓷理论在逻辑上没有较为完好的理论文字,批判上有时能见到一些文章,然则大多是将陶瓷的学科批判作为陶瓷的前史谈论和文明批判,缺乏对陶艺理论建立的主意。有良多陶艺书本只是引见一些作品,没有触及到理论方面,这也在必然水平上限制了人的思想。“现代陶艺”的概念问题,由于有繁重而丰厚的陶瓷传统作为对应物,概念问题就已不纯真是一个名词的辨析,而是一种基本性观念的选择,可是今日陶艺家在议论它的时分,依然说不清楚;再如陶艺中的“设计”和“装饰”问题,又牵扯到适用和非适用性的争议等,这些瓶颈,成为制约近十几年来中国现代陶艺全体程度无法进步的问题。
有些陶艺理论大多只是引见陶瓷成形的技法,或只是引见一些好的作品,没有教人从心底激起对陶瓷艺术的酷爱。陶艺理论应该指点人注重陶艺的质量,使人人对陶艺言语的探究、言语的标准构成一种共识,在本民族的根底上,把陶艺向前推进,充沛表现中国人的感情和情味,使作品的言语更精练,去失落那些粗野、急躁、哗众取宠,以及急于求成的主意。
五、局部陶艺家缺乏较具体的艺术涵养
在陶瓷艺术的创作中,艺术家是主体,他的常识构造、思想方法、文明程度等人格本质,以及他的生涯理论局限、思维与感情的社会化水平、详细的人生体验等生活形态都对他的陶艺作品有影响。众所周知,艺术是相通的。然则有些陶艺家只是调查陶瓷这一种艺术,而对其余艺术品种不关怀或不熟习。其实,一个陶艺家可以从其它的艺术中寻觅一些合适本人的手法并将其运用到陶艺创作中。有些陶艺家缺乏必然的文明素养,对社会不关怀,对中国传统文明的看法不敷,仅仅是展示一种朴实的形状;有些陶艺家静不下心来,对陶艺本身言语的一些规则没有掌握好,急躁、不扎实,创作心态没有掌握好;有些陶艺家与外界交流不敷、较闭塞,没有把握必然的信息量,别的与外国同业的联络也比拟少,以上这些问题严峻影响陶艺家的创作。
现代陶艺也好像绘画、雕塑、装饰等现代艺术形状,是全方位地向现代文明睁开的一门艺术。现代优异的陶艺家应该深入地把握陶艺的特征,培育现代认识,以积极参加现代文明的势态,把中国陶艺推到现代艺术的前台。在此,一方面要求陶艺家从新审阅本人的社会地位,调整陶艺家与大众的关系,更多地走向社会;另一方面,陶艺在创作上应该走向开放,将陶艺家和大众的界线变小。真正的陶艺家应该积极参加展览、钻研会,与群众浑然一体,不该该顾影自怜。别的必需要勤劳,与世界上很多陶艺大师比拟,有些中国陶艺家还显示得不敷。
即使艺术家的“主体性”是有限的,然则任何一种艺术方式没有什么不成显示的内容与方式,普通来说,艺术本体价值的完成,就是对社会问题和文明问题的一种奉献。一切的陶艺家都应该注重本人自身的涵养,完成本体价值的艺术就是真正的艺术,由于它能协助人们从精力上逾越实际。
六、现代陶艺未能引起普通大众的持续关注
中国艺术界关于现代陶艺的存眷与评论依然较少。例如上一年在景德镇举行的世界陶瓷博览会,参与的大多是搞陶艺的人,搞其它艺术门类的人甚至也很少参与,更不必说是通俗群众。人们关于现代陶艺的概念还很恍惚甚至有一种曲解,以为陶艺仅仅是陶艺家的任务,不是通俗人所能做的,缺乏对陶艺的存眷。当前,中国固然有些当地呈现了陶艺热,在专业界,京城各大商场甚至办起了陶艺作坊,电视等媒体也纷繁引见,然则也只是在某几个瓷区和都会中根底较好,也只能成为一种时髦和文明消费,是种有钱人的游戏。总的来说,它的群众根底照样相当单薄,没有培育出一个大局限的陶艺赏识群体。与此还,市场上很多偷工减料的陶瓷成品很多充满,也给很多群众形成了负面影响。形成这种场面一方面是因为陶艺在我国有着太深沉的传统,因而无论是关于进行创作理论的艺术家照样理论任务者,完成陶艺的现代转型都是一件困难而见效迟缓的任务;另一方面是陶艺不断以来都是以工艺品的身份而构成自给自足的圈子,很少与“纯艺术”拉上关系。
据材料引见,陶艺教育在台湾的比例为:高级院校11%都设有陶艺课程,高中黉舍有8%、初中和小学有50~60%左右都设有陶艺教育课;而我们内地省份中陶艺教育推行最好的是深圳市,中、小学合在一同也只要3%的黉舍有此类课程。在美国各大院校里,陶艺老是被列为一个首要的专业。作为一种文明的普及,陶艺的培训项目在美国良多艺术中间里都有设置,在庶民的家庭里面也常常看到主人甚至是孩子们本人创作的陶艺作品,因而在美国,陶艺已是群众脍炙人口的艺术品种。
我国陶瓷的前史悠长、文明绚烂,有着深沉的普及教育的根底和前提。陶艺教育是培育情操极好的课程,像日本的插花、茶道一样,人们可以从进修中受益良多。我国有如斯深沉的根底和前提,却堕落到今日的场面,这与院校的陶艺教育简直是零有着直接的关系,这不克不及不说是形成陶艺开展迟缓的主要要素。对陶艺教育的无视直接影响到我国陶艺活着界上的位置,我们应齐声呼吁陶艺普及教育的到来,迎接中国陶艺的重生。
七、结语
虽然现代陶艺曾经有了相当的开展,但不成否定,中国现代陶艺开展的工夫不长、作风款式也不成熟,更没有构成人数可观的高程度创作步队。面临现代陶艺的开展近况,陶艺家们还有很多扎实的任务要做,抛开急躁,归入重生力气,在承继、延长根底上真正做到立异与打破,到达质的飞跃,走上与世界艺术同步开展的路途。 |